Felipe Taborda, y Julius Wiedemann, reconocidos diseñadores brasileños, encabezan este proyecto, que tiene la vocación de reunir en un sólo libro lo mejor del diseño gráfico latinoamericano. ‘Latin American Graphic Design’, como afirma Taborda, puede convertirse en la obra que más proyección dé al diseño del área a nivel mundial, dado que la edición será global y a cargo de la prestigiosa editorial Taschen.
El libro, que estará en las librerías, en seis idiomas, el próximo mes de marzo, recogerá entorno a 250 diseñadores gráficos vivos y muertos de los 20 países de América Latina desde 1900 hasta hoy. Se trata de dar a conocer este tesoro no solamente en el exterior. “En Brasil no sabemos nada de lo que pasa en Colombia, en Venezuela o en Honduras”, explica Felipe Taborda a Diseño Iberoamericano.
Pero Taborda no olvida el reto global: “en el resto del mundo tienen una visión de nuestro diseño completemente influenciada por prejuicios sobre cosas exóticas o de nuestro folklore, y aquí hay muchas cosas diferentes que mostrar”.
Sin embargo, al referirse a esos elementos no tan conocidos que caracterizan el diseño latinoamericano, Taborda hace hincapié en el carácter, antes que nada, global del diseño gráfico, más allá de concretar características comunes en la región. “Estamos en un mundo realmente globalizado”, piensa. “Ayer vi el trailer del último Batman por Internet, que es espectacular, pero también lo puede ver todo el mundo, desde cualquier parte; es posible informarse de todo desde casa, y eso se refleja en el diseño”.
En este sentido, Taborda resalta que el nivel del diseño hecho en Latinoamérica “está en sintonía” con el del resto del mundo y defiende que, incluso “hace 40 años”, ya lo estaba.
Una tesis similar es la que, igualmente, propone el libro del ecuatoriano Rómulo Moya Peralta, de Trama ediciones, también titulado ‘Latin American Graphic Design’. Publicada en 2006, esta obra de gran formato muestra el trabajo de 75 diseñadores y estudios de diseño latinoamericanos.
En este caso, el libro está organizado por países, con un texto introductorio para la producción de cada estado y otro para el conjunto latinoamericano pero, según el editor, está claro que “el diseño gráfico es la disciplina más globalizada” de todas las del diseño.
“Otras, como la arquitectura, dependen más directamente de un contexto geográfico y tecnológico”, defiende. “En el cine”, asimismo, “aspectos culturales como el lenguaje, los rasgos físicos o el ambiente en general, marcan signos de identidad, pero en el diseño gráfico del siglo XXI no, porque la globalización lo ha empujado a conseguir una lectura instantánea del mensaje, le ha exigido ser entendido por cualquiera en cualquier parte”.
“Sin importar la cultura y el medio en el que se presenta, podemos distinguir productos que se venden en Corea, en América Latina o en África simultáneamente”, afirman desde la editorial ecuatoriana.
Por otro lado, de vuelta con Felipe Taborda y su visión del diseño gráfico latinoamericano, el profesional destaca “el potencial de diseño de Brasil, México y Argentina”. “Además de ser los países más desarollados económicamente, tienen un pasado cultural inmenso y reconocido en todo el mundo”, sostiene.
En este sentido, preguntado por su opinión sobre la posibilidad de que, algún día, dado el creciente interés por lo que se hace en diseño en América Latina, un número importante de jóvenes del Norte vayan a formarse a la región, igual que ahora ocurre al revés, Taborda expresa su confianza en que esto ocurra. “América Latina no debe ser solamente una destinación turística”, afirma, y espera que, de algún modo, su actual proyecto con un sello internacional pueda contribuir a ello.
El diseñador también nos explica cómo se decidió el título de su libro, que debía llamarse ‘Latin American and Caribbean Graphic Design’, según los parámetros iniciales del editor. En este sentido, el brasileño defendió ante Taschen que la identidad latinoamericana existe también en el Caribe, “porque Cuba, por ejemplo, se siente más América Latina que Caribe”. “Si incluso el Comandante se siente latinoamericano…”, comenta jocosamente Taborda.
De esta manera, finalmente el libro, que consta de 576 páginas ilustradas e incluye un ensayo histórico acerca de la contribución de América Latina al diseño, se llamará ‘Latin American Graphic Design’ o ‘Diseño Gráfico de América Latina’, en su versión en español y, por lo tanto, transmitirá una imagen de mayor unicidad respecto a la identidad del área, en este caso en el ámbito del diseño gráfico.
Ojalá que, como se ha propuesto Taborda, la obra sirva para romper los clichés que existen sobre el diseño de Latinoamérica. Y también para que, a través de su difusión, los trabajos de calidad, sean del país que sean, puedan recibir la valoración que merecen y, asimismo, enriquecer la naciente cultura global.
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